无忧小说网 > 都市小说 > 灾难艺术家 > 540 捕捉表演
    “书堂,我想要整个画面呈现出这样一种光线效果。”

    “王斯,就好像坠入湖水里一般,缓缓下沉、缓缓窒息。”

    “然后,头顶正上方隐隐约约能够看到一层金色光线层层渗透进入湖水里,这束光线并不需要如同聚光灯一般聚焦在王斯身上,我希望的不是上帝视角的那种聚光灯,而是伴随着下沉的动作,光线一层一层黯淡下来的效果。”

    “最终呈现出来的视觉效果就是,伴随着整个对话的进行,光线一点一点下沉,暗示着王斯也一点一点下沉。”

    “一方面,暗示王斯的心境变化;另一方面,暗示王斯的现实处境。”

    “但整个过程需要隐秘一点,我希望观众甚至察觉不到变化,却隐隐约约能够沉浸在光线制造的效果里,一种心理暗示就足够。”

    “你可以做到吗?”

    灯光,在电影里总是扮演非常重要的角色,而且,自然光和人工光的区别又能够制造出不同的效果。

    一小部分导演,崇尚自然光,因为他们认为电影需要尽可能贴近现实,如果灯光太过抢眼,则会让电影失真。

    一小部分导演,灵活运用人工光,他们相信大荧幕的力量,运用人工光来拱托气氛,达到自己想要的效果。

    陆潜,介于二者之间,他既不希望电影太过失真,灯光喧宾夺主地抢走观众注意力;又希望能够通过光线、构图、音响等等效果植入心理暗示,就好像“盗梦空间”一样,悄无声息地在脑海深处种下一枚种子,然后等待种子生根发芽,留下袅袅余韵。

    这也是陆潜喜欢和苏子一合作的原因之一:

    苏子一总是敢于迎接一切挑战,“突袭”这部作品无疑是展现苏子一实力的最佳平台。

    但艺术创作也需要勇敢地打破框架,所以陆潜也期待着他和尹书堂碰撞出来的火花。

    尹书堂没有立刻点头也没有立刻反对,而是细细咀嚼思考了片刻。

    “导演,你的意思是,整个画面的四周是黑暗阴影,然后色彩自然地过渡到中间,呈现出清澈的蓝色,就好像阳光洒落在湖面上,我们在湖底拍摄纪录片捕捉到的画面。”

    “但区别就在于,我们需要光线的穿透性强烈一些,一点一点往下渗透。”

    尹书堂的画面就更加清晰了,陆潜兴奋地点点头表示肯定,但尹书堂话锋一转。

    “可是这样的话,情绪是相反的。”

    “我的意思是,王斯是缓缓下沉的过程,所以王斯周围的光线应该是越来越暗,就好像跌入深渊一般,而不是周围光线越来越明亮。”

    “所以,光线不应该是往下渗透,而应该是往上抽离,以至于包裹在王斯周围的蓝色渐渐变得越来越浓郁,这也是你选择蓝色时刻拍摄这段戏份的原因,对吧?”

    蓝色时刻,最特别的地方就在于,蓝色是越来越深、越来越暗的,在即将破晓前,世界会短暂地重新进入黑暗,然后太阳跃出地平线,撕破黑夜,短短时间之内就能够点亮整个世界。

    对于光线,尹书堂才是专家,立刻切入要点。

    陆潜眼睛一亮,点点头表示肯定。

    “所以,一开始应该是光线抽离,黑暗沉淀。”

    “然后,太阳出来了,光线又重新沉淀,驱散黑暗,此时,整个镜头视角就需要切换。”

    “我们将整个客厅的遮光窗帘全部拉起来,确保厨房和餐厅是光线明亮的,但王斯和王戈却进入客厅观看电视新闻,也就是说,他们在逃离光线进入黑暗,我需要镜头呈现出这种混沌感。”

    三言两语,陆潜就更新了自己的要求,因为脑海里有着清晰的画面,所以他一直都知道自己需要什么。

    尹书堂,陷入沉思,然后郑重其事地点点头,“我可以。”

    陆潜打了一个响指,紧接着转头看向陈慕。

    “你可以先回看一下我刚刚拍摄的片段,我觉得,焦距应该稍稍调整一些。”

    “你的表情细节非常好,即使是近景乃至于特写也能够呈现出情绪的层次,但他的话,我不抱太多希望,我们需要借助光线和镜头的帮助。”

    “以近景为主,但切换都近景的时候,可以制造一些失焦效果,让他的表情遁入混沌,并且适当注入心脏跳动的轻微晃动感,传递出呼吸沉重浑浊的效果,配合光线,就能够制造出徐徐坠落的观感。”

    “然后,王戈那里的台词,我会添加两句,但这两句是一个空隙,我会要求音响配合,这两句台词模糊掉,镜头焦点需要清晰起来,捕捉到王斯的表情。”

    “这一个镜头可以是特写,即使他的表情僵硬尴尬也没有问题,主要是传达出情绪魂游天外失魂落魄的效果。”

    “一秒,一秒就可以了,不对,短于一秒,我不希望这个停顿太长。”

    表演,应该如何捕捉?

    陆潜和尹书堂、陈慕的交谈就正在呈现:

    通过镜头的调度和呈现,通过灯光和音响等等手段的辅助。

    简单来说,可以分为两步。

    第一步就是以视角来呈现,正面、侧面、后面,仰视、俯视,全景、中景、特写,不同视角所感受到的情绪压迫感是截然不同的,自然而然,演员呈现在观众面前的表演也不同,就好像一个魔方一般,由导演来决定观众看到“魔方”的哪个侧面。

    第二步则是通过辅助手段植入情绪暗示,包括但不限于灯光、音响、配乐、画外音、剪辑等等手段,一个真正高明的导演就如同顶尖的近景魔术师一样,一切都呈现在观众眼前,但隐藏的花招却在混淆观众的判断,引导观众进入魔术的世界。

    当然,如果张本卿的表演依旧如同僵尸一般,那么陆潜也没有办法无中生有地制造出一段惊心动魄的表演,他总不能让男主角全程都充当无脸人吧?

    “另外,我刚刚尝试了一些景别变换和焦点变化的技巧,但有些笨拙,主要是为了制造出一种晕眩效果。”

    “最后,王戈打破镜框进入客厅的时候,我需要摄影和光线配合,制造出那种混沌感,然后王戈和王斯一前一后地进入客厅,不需要单独补一个厨房满室光辉的特写,但我需要镜头能够感受到后方不在镜头之内的明亮感。”

    “所以,还有问题吗?”

    短短数分钟之内,陆潜就已经完成了全盘布局——

    当张本卿在自怨自艾发脾气的时候,显然陆潜依旧完成了难以置信的工作。