避免自我重复，并不是因为陆潜骄傲，而是因为陆潜依旧处于探索阶段，只有持续不断地打破自己的舒适领域，才能够触碰到自己的极限，然后拓宽自己的可能，创作出更多作品。
从如此角度来说，拒绝“消失的爱人”才是正确的，毕竟，“游客”才刚刚在蔚海电影节之上大放异彩，如果他马上就拍摄同样聚焦婚姻题材的作品，很容易就被认定原地踏步、固步自封，这显然不是好事。
就好像“解除好友2”、“突袭2”的拍摄制作一样，陆潜毫不犹豫就搁置下来，没有给这些说法和偏见任何机会。
但换一个角度来说，那些大师殿堂导演们，职业生涯或多或少都重复过自己，甚至有些导演是在单一类型之中触碰到极致，拍摄相同题材并不一定就意味着自我重复，还意味着审视自己并且寻求突破。
学术，就是如此，从本科到研究生再到博士，就是在同一个领域里，不断细化不断深入，最终在一个知识点上寻找到突破，艺术创作也同样是如此，重复自己并不意味着退步，重点应该在于如何重复。
更何况，相同题材用不同的拍摄手法呈现，这也能够展现不同风貌——
正是出于如此考量，陆潜才点头答应董瑞茜，他会好好这本书。
视线，暂时回到陆潜原本的时空里。
在同一个年份的不同领域里，曾经涌现出三部来自不同导演的作品，后来被喜爱电影的资深影迷们戏称为“婚姻三部曲”。
这三部电影分别是，来自鲁本-奥斯特伦德的“游客”，来自大卫-芬奇的“消失的爱人”，来自查理-麦克道威尔（Charlie-McDowell）的“爱的就是你”。
其中，“游客”聚焦的是维护婚姻，在一场不曾发生的雪崩之后，夫妻两人为了维护婚姻而做出的挣扎，最终却以双方看到彼此的丑陋告终，这是一部典型的剧情电影，所谓的心理惊悚则更多埋藏在角色关系之中，风平浪静底下的汹涌暗潮。
“爱的就是你”聚焦的是追求完美婚姻，在经历婚姻危机之后，夫妻两个人试图通过婚姻咨询来挽救，这是一部软科幻电影，因为两夫妻根据婚姻咨询的建议前往度假村，然后在那里遇到了和自己长得一模一样的另外一对夫妻，渐渐地，两个人都在真实与虚假之中迷失自己。
“消失的爱人”聚焦的是毁灭婚姻，妻子以一种近乎原始的残忍方式撕开婚姻的面具，让所有谎言和丑陋全部无所遁形，揭示婚姻的本质就是互相控制互相折磨的事实，这是一部悬疑犯罪电影，看得见看不见的血腥气息始终在弥漫。
但是，三部电影的共同点就在于，以不同方式不同类型乃至于不同风格切入婚姻，然后展示婚姻关系里最黑暗的一个侧面。
其实，三部电影之间没有任何联系：
“游客”是经典欧洲三大电影节路线，艺术导演的传统创作模式；“消失的爱人”是典型美国颁奖季电影路线，好莱坞大型制片厂的产物；“爱的就是你”则是正统小成本独立电影，没有任何光环的加持，仅仅依靠艺术院线打开局面。
也正是因为如此，三部作品的影响力截然不同，“爱的就是你”只是在小众影迷之间流传，名气不显；“游客”在资深影迷和艺术电影爱好者之中口口相传，认知度不俗；“消失的爱人”则在票房方面取得成功，可谓是当年颁奖季最为人们熟知的作品之一。
然而，就是这样三部八竿子打不着关系的作品，却出现在同一年，隐藏其中的联系被影迷们发现之后，津津乐道，又焕发出全新生命力，甚至被戏称为“情人节必看”系列。
从如此角度来看，这无疑是非常有趣的——
不同题材、不同类型、不同风格、不同路线，就连切入视角和叙事方式都不同，但拥有一个相同内核，继而形成一个“不是三部曲”的三部曲系列。谷
站在如此高度上，重新审视“消失的爱人”和“游客”这两部电影，事情就变得有趣起来。
如果，陆潜真的这样做了呢？
以不同手法分别拍摄一部剧情类型、一部科幻类型、一部悬疑类型，却一脉相承又截然不同地剖析婚姻，形成不同时空却又彼此联结的三部曲，那会如何？
而且，不同类型不同作品都注入相似的黑色幽默。
比如配乐。
在“游客”之中，古典配乐就将夫妻博弈的暗潮汹涌展现得淋漓尽致，大气磅礴的管弦乐在听觉层面制造出心理的波涛汹涌，继而营造出荒唐的观影效果，然后相同的手法也融入其他作品里，交相辉映。
比如构图。
题材不同类型不同，光影效果和画面质感必然不同，但通过构图方式来隐隐构建出作品的相似之处，并且暗暗折射婚姻的框架本质，将三部作品以这样一种方法串联起来，形成共鸣，呈现出婚姻不同面貌。
那么，陆潜就推开一扇全新世界的大门，此时此刻再重新审视“消失的爱人”，视角也就截然不同起来。
这，还是重复自我吗？
不仅不是，而且还是一种突破。
那么，如果陆潜真心想要这样做的话，他又应该如何做呢？
毫无疑问，芬奇是一位出色的导演，甚至具备了登顶大师触碰殿堂的天赋资质，无论是复制还是超越都非常困难，这也向陆潜提出了一个严峻挑战。
即使在这个时空里，人们根本就不知道芬奇的存在，但陆潜想要自我突破或者更进一步成就自己的话，他需要对自己提出更高的要求。
芬奇版本的“消失的爱人”，最大的优点在于女性角色的塑造堪称精彩绝伦，但最大的缺点也在于女性角色的过度抢眼而导致整部电影的失衡。
一直以来，芬奇的优点和强项就在于气氛营造、节奏控制、剪辑布局，“搏击俱乐部”、“七宗罪”等等经典佳作都能够深深感受到这一点，在冷峻的影像里透露出一丝刺骨冰冷，然后就这样陷入疯狂。
毫无疑问，芬奇的强大个人特色是难以复制也无法取代的，对于任何一位导演来说，想要打破芬奇赋予电影的色彩，都是非常困难的；正确的做法，不应该是打破芬奇的风格，而是彻底颠覆然后以自己的风格进行诠释。
但是，真的那么容易吗？