滚滚热浪，扑面而来。
惊涛骇浪，噼头盖脸。
「死侍」，强势登场，甚至不需要等到面公映，仅仅只是一个首映式就已经让电影牢牢占据热搜榜的一席之地，一时之间，人人都在讨论死侍。
然而，流量，却不一定能够转变为票房，这也是整个电影行业正在苦苦琢磨的难题，否则流量艺人们闯荡电影行业的梦想就不会那么难以实现了。
而横亘在「死侍」面前的难题，还不止「秋季档」一个，另外还有一个致命性的本质——
限制级。
所谓限制级，也就是建议十七岁以上观看的级别。
简而言之，从电影定位的开始，就已经将观众划分开来，十七岁以下的年轻观众很有可能被劝阻离开电影院仅仅只是一部分影响，更重要的是，这也释放出一个信号，「少儿不宜」，直接影响带着孩子前往电影院的家庭观众。
另外，还有相对保守的观众、对限制级带有偏见的观众、没有那么喜欢电影对限制级也就没有兴趣的观众等等等等。
也就是说，一个标签，真正阻拦的不是十七岁以下的观众，而且准确划分目标群众的一条分割线。
可想而知，市场受众可能就直接砍掉大半。
在如此情况下，电影想要创造票房佳绩也就难上加难，电影公司和制片人们都需要承担更大的风险。
十三年前，财大气粗的流光影业做出一次勇敢冒险，耗资十二亿拍摄一部限制级的史诗大片「木马」，并且打造出一个豪华的顶级巨星卡司阵容，期待着电影能够成为票房炸弹，引爆市场。
然而——
最终电影遭遇惨败，口碑一塌湖涂，遭遇口诛笔伐，尽管球范围内还是依靠巨星效应席卷三十亿票房，但考虑到昂贵的宣发成本，流光影业甚至还亏本了一亿左右。
「木马」的落寞，也宣告兰川对于史诗大片的执着到一段落，曾经红极一时的历史战争类型电影后来也就几乎销声匿迹。
而且，大型电影公司对于限制级项目的开发也越来越谨慎——
雄狮影业不是唯一一个，其实兰川大大小小电影公司都考虑过，超级英雄电影下一阶段的突破口在哪里，限制级肯定是其中一个选项。
但为什么始终没有电影公司敢于成为第一个吃螃蟹的人呢？
就是因为「限制级」成为一个观影门槛，阻挡了超级英雄电影的前景，毕竟，超级英雄的主要市场依旧是家庭、孩子、宅男、漫画爱好者等等等等，一旦电影划分为限制级，基本就等于自断双臂。
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没有进入十亿阶段，电影能够横扫如此票房数字，堪称骇人。
比如「狙击手」，作为一部颁奖季的传统人物传记电影，以点映方式登场，并没有吸引太多视线，却伴随着口碑的传播完成逆袭，最后票房落脚于三十五亿，对颁奖季作品来说堪称一个难以置信的惊喜。
比如「宿醉」，这部投资成本仅仅两亿的喜剧电影，当年丢在暑期档上映，被认为是七洋传媒的经典套路，无人，却在上映后一路爆笑一路逆袭，球范围内横扫三十三亿票房，又让七洋传媒以小博大成功。
限制级电影，尽管设置了门槛，但优秀作品依旧会闪闪发光；然而，上限天花板还是客观存在，始终没有作品能够超越「矩阵」的票房数字。
也就是说，当球电影票房进入八十亿时代的时候，限制级电影最高票房就是五十七亿；当球电影票房面进入百亿时代的时候，限制级电影的天花板还是五十七亿。
二十年不变，时代到底是变了还是没变？
对比看看「骑士联盟」球突破一百五十亿的票房数据，各大电影公司为什么不愿意将超级英雄电影定位为限制级，一切也就变得顺理成章起来了。
当然，雄狮影业选择将「死侍」拍摄成为限制级，行业内部却是举起双手双脚欢迎的，反正又不是他们第一个吃螃蟹，他们也殷切期待着电影的表现——
不是媒体综评，而是票房表现。
「陆潜执导」，这就是保障，兰川并没有怀疑过电影的质量，但即使是陆潜，也不见得能够打破市场规律。
更何况，「限制级」之外，还有一个秋季档的前缀不能忘记。
也难怪雄狮影业顾虑重重。
不过，即使「死侍」亏本，雄狮影业也已经留下后路，反正电影投资成本才三亿，而且宣发费用也有效控制在五千万以下，亏本也不至于太惨重。
还没有上映，雄狮影业就已经做好了止损的打算——
这样真的好吗？
但不管如何，「死侍」来了，首映式不负众望地面引爆，从媒体综评到美味佳肴再到社交网络，浩浩荡荡地熊熊燃烧起来，观众们的期待值更是节节攀升。
然后，等待了又等待，周五，终于来了！
面公映。
「死侍」在球范围内四千三百间院线登场。
第一时间，熙熙攘攘的身影就朝着电影院面涌去，无论是陆潜的号召力，还是「死侍」自身的讨论度，轻而易举就点燃了观影热情。
这一幕，并不意外，真正令人好奇的是，这波热潮能够达到什么高度释放多少能量，是否能够挣脱限制级和档期的双重束缚。
一切的一切，即将揭晓答桉，就连兰川的电影公司们也纷纷投来视线。
万众瞩目下，周五票房火热出炉——
四亿三千万。
等等，多少来着？
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