无忧小说网 > 都市小说 > 灾难艺术家 > 1124 胆大包天
    什……什么?

    众人,面面相觑,怀疑自己的耳朵,一时之间也无法做出判断,完全跟不上节奏,大脑就这样当机。

    陆潜,什么意思?

    这是什么全新的大胆试验?

    想象一下,就连纪叙也是满头问号满眼震惊地转头看向陆潜,好像此时此刻才首次听说这个想法。

    那么,更何况其他人呢?

    “简单来说,接下来三周到四周时间里,演员们将全部进行舞蹈基本功的训练,所有演员都必须出席。”

    “同时,在电影开端,我设计了一段五分钟的一镜到底歌舞场景,我们需要调动超过两百名演员来完成表演,为了确保这场戏的顺利拍摄,我们一边训练的同时还需要一边彩排,确保一镜到底的拍摄。”

    大胆!

    疯狂!

    朝气!

    魄力!

    陆潜,不仅准备拍摄一部歌舞电影,而且准备在电影开篇调动两百名演员拍摄一场一镜到底的歌舞戏份,这简直就是打破电影产业所有规划的一个举动,冒天下之大不韪,再次书写导演的一项奇迹。

    仅仅脑补一下,就无法控制地热血沸腾起来——

    比如,高寺林。

    他就知道,导演是一个不走寻常路的类型,哪怕是规规矩矩的“游客”,也依旧能够看出导演骨子里的叛逆和大胆。

    此时,仅仅一个策划,就足以让高寺林心潮澎湃了,恨不得飞蛾扑火,前所未有地,他比任何时候都更加渴望成为这个项目里的一员,绞尽脑汁也无法想象,陆潜到底会如何拍摄并且呈现这部电影。

    汩汩。

    空气,似乎正在燃烧。

    又何止是高寺林呢?

    在场的每个人,脑袋都在翻滚,或好或坏。

    “这也是我希望舞蹈演员们能够留下来的原因。”

    “这场戏,保守需要一百五十名演员,最多可能需要三百名演员,我们需要好好规划舞蹈以及场面调度,但可以肯定,我们需要大量专业演员,不仅仅只是舞者,同时也是演员,毕竟这是一部电影。”

    “如果你们愿意成为这部电影的一部分,我举起双手表示赞同。”

    陆潜的话语,还在继续——

    舞蹈演员们终于明白,他们不仅仅是工具人,除了试镜之外,他们也有机会成为陆潜电影的一份子。

    比起其他演员们,这些舞蹈演员们就显得简单许多,一个个亢奋雀跃起来。

    不过,这依旧不是全部。

    “另外。”

    “正如我刚刚所提到的,这一个月左右的彩排培训,对角色来说也至关重要。”

    “此次作品,我希望做些不同的尝试,不是根据角色挑选演员,而是根据演员培养角色,我希望能够看到角色在演员身上生长出来,角色只是一个轮廓,演员则赋予角色灵魂,最后赋予故事不同色彩。”

    高寺林,眼睛微微一亮,然后就在艾亚的眼睛里也看到了相同的光芒——

    首次试镜。

    两个人不约而同想到了首次试镜,在那片混乱之中,试镜导演就曾经提到过这件事,并且一路延续。

    准确来说,从第一次到第三次试镜,并且延续到接下来的彩排,这是陆潜始终贯彻执行的一个策略。

    “所以,我们将通过这段彩排时间来确定角色。”

    嗡。

    一阵骚动。

    高寺林想了想,终究没有忍住,举起右手,得到陆潜点头肯定之后,他才开口询问到。

    “导演,你的意思是,我们现在也不确定自己的角色,需要通过彩排来确定,是这样吗?”

    啪。

    陆潜打了一个响指。

    “也就是说,一个月的彩排,你可能成为主角,也可能成为配角;可能沐浴在聚光灯下,也可能一句台词都没有。”

    想法,来自陆潜,他又怎么可能不知道这意味着什么呢?

    全部人都震惊了。

    包括纪叙。

    但纪叙震惊过后,眼睛里却流露出了一抹兴趣,他忽然意识到,这可能是非常有趣的一件事。

    全场,反而是宋江潮最为澹定。

    因为这样的情况,在小成本的舞台剧里非常普遍。

    比如,以主角身份进入一个项目,但经过一个月的彩排和练习,剧团却发现这个演员并不适合角色,于是就更换为配角,乃至于没有台词的群演,然后选择另外一位演员来担任主角。

    又何止是舞台剧呢?

    芭蕾、歌剧、戏剧等等传统艺术项目里,屡见不鲜。

    其实,归根结底来说,和艺术形式无关,和制作周期、制作方式有关。

    曾经,制作一个艺术项目,往往需要经历漫长时间的彩排和练习,真正问世之后,又需要经历漫长的演出,所以,整个制作、上映的周期拉得非常长,六个月到一年都是基本常态。

    甚至于,同一个剧本项目,更换不同演员卡司、同一套卡司更换不同未知,持续不断地登台演出,延续五年、十年、二十年这样的超长阵线也比比皆是。

    自然,卡司阵容之间的变动也非常频繁,这也要求所有演员都必须具备多样能力,面对随时的变动。

    但电影工业渐渐成熟起来之后,以流水线标准产品来看,中等投资规模项目的话,从策划到制作再到上映,基本就是六个月周期,中间拍摄制作也就是一个月到三个月的周期,也难怪那些传统艺术项目都将电影称为“快餐”。

    可想而知,电影项目整个运转周期就如此短暂,卡司变动也不可能那么频繁,一般都会提前确定下来。

    现在,陆潜又提出了一种全新可能——

    一来,通过演员来“培育”角色。

    二来,则是开放角色的不同可能性,根据演员/角色的色彩来延伸电影的可能性。

    如此一看,三次试镜全然没有根据角色量身打造,而是彻底打开一切可能性,事情也就得到了合理解释。

    接下来,陆潜也将试镜的模式延续下去,通过彩排和培训继续打磨演员的潜能,保持角色的不同可能性。

    可以这样理解,试镜,并没有结束,尽管没有第四次试镜,但整个彩排和训练本身就是一次漫长试镜,根据试镜的表现和结果来确定各个角色,从主角到配角,一切皆有可能。

    从方方面面来看,这确实是一次冒险,胆大包天、乃至于丧心病狂的冒险。

    但同时,这也是一次返璞归真的尝试,和“突袭”这样的复古动作电影有着异曲同工之妙,摆脱当代电影产业的快餐模式,真正冷静下来,触碰电影的灵魂,从角色从故事从影像去构建一个全新的生命体。

    此时,再认真回想一下,陆潜选择歌舞这样复古的电影类型来呈现故事,绝对不是猎奇或者冒险。

    从一开始,陆潜就已经做好了准备。

    5ubook