其实，类型电影的兴起与没落，部都与时代变迁息息相关——
科幻电影的兴起，与人类对太空的探索有着直接联系。
超级英雄电影的兴起，与电影产业原创能力的枯竭、网络文化的崛起有着直接关系。
同样，浪漫爱情电影的没落，与当代文化对爱情的崇拜渐渐弱化有着直接关系。
换一个角度来看，有声电影的出现，导致默片的消失；彩色电影的出现，又导致一大批黑白电影从业者的消失……时代，一直在前进在变化，潮流也一直在起起伏伏，包括电影在内的文化现象也就出现大量更迭。
一个世纪前，一个世纪后，还有更加遥远的未来，这都是一种必然趋势，也正是因为如此，每个时代都有专属自己的文化烙印。
歌舞电影，也同样如此。
曾经盛极一时的歌舞电影，早就已经没落，半个世纪来，渐渐离开大众视线，成为一种被淘汰的小众类型，现在也已经是“时代的眼泪”了。
当然，事无绝对。
过去十多年来，兰川陆陆续续依旧有着歌舞电影登场，对于电影人来说，这依旧是黄金时代的复古回忆，他们依旧看到精彩绝伦的歌舞电影，唤醒童年或者少年记忆，重新品味那些岁月的喜怒哀乐。
偶尔，也有一些歌舞电影能够取得不俗成绩，但整体而言，类型电影的没落是方位的，甚至就连新生代导演、编舞、演员等等从业人员也都失去了歌舞电影的触感，难以拍摄出令人拍桉叫绝的作品。
对此，蓝鲸影业并不陌生——
动作电影和惊悚电影，都是如此。
动作类型领域里，电脑特效和替身演员越来越多，以至于洪家班这样真材实料的武术指导慢慢被淘汰，直接结果就是，动作电影里的武打设计越来越粗糙、越来越套路、越来越乏味，而且也不精彩。
惊悚类型领域里，观众越来越挑剔、越来越成熟，普通的恐怖或者惊吓桥段已经无法达到吓人的效果，所以惊悚电影里越来越多“跳跃式惊吓”，通过生理反应“强制性”地制造惊悚效果，却越来越粗糙。
最后，形成一个恶性循环，类型电影质量的下降，导致相关专业人员的失业，然后又进一步导致电影质量无法提升，直接影响口碑和票房，观众又对类型电影进一步失去兴趣，最后导致类型电影彻底消失。
正是在如此背景下，“解除好友”和“突袭”的成功，才能够引发如此惊涛骇浪，因为陆潜打破了这个闭环。
现在，陆潜又将目标瞄准了……歌舞电影？
纪叙毕竟还是了解陆潜的，尽管感受到了消息的冲击，但没有心急火燎地就立刻发难，而是冷静想了想。
其实，近年来，“复古风潮”一直在刮，这一点和时尚界有些相似，“时尚就是一个圈”，每隔一段时间曾经流行过的东西又会以复古的方式重新登场，如同轮回一般，人们总是在不同时代重复着相同的自己。
电影，也是如此。
四年前，一部默片“黄金时代”爆冷登顶金册奖最佳影片，尽管背后是韦维强大公关能力的直接结果，但不可否认的是，兰川的电影从业者们确实一直在怀念曾经的黄金时代。
十五年前，有史以来第二部歌舞电影“风城”爆冷登顶金册奖最佳影片，那一次和韦维无关，和时局有关，因为遥远的大洋彼岸一场战争爆发，打破和平年代的平静，于是歌舞电影所带来的短暂欢快和娱乐又成为人们寄托美好愿景的一个载体，学院评委们以这样的方式表示回应。
当然，还有“突袭”为首的复古动作电影狂潮。
从现象来看，这些作品重回视线，有着各种各样的原因，但深入本质来看，其实就和类型电影的兴衰一样，背后是整个社会文化的直接作用，也就是和时尚一样，“复古”终究会回来的。
那么，现在陆潜又将目光锁定歌舞电影，难道是因为……和回声一样，陆潜又窥见了什么天机吗？
也许，陆潜又再次准备打开一个新的复古浪潮？
但是！
虽然但是！
纪叙脑海里汹涌着无数思绪，却还是没有办法想明白，歌舞电影是怎么冒出来的，就好像从石头缝里蹦出来的。
怎么想，也还是意外也还是震惊，即使冷静下来也无济于事，再次开口的时候，纪叙就显得又些语无伦次。
“……为什么？”
“我知道，我明白，你可以自由选择拍摄任何类型的电影，歌舞电影也不是不行，毕竟也不是第一次了。”
“但是，为什么？”
看着纪叙慌张的模样，陆潜直接就被逗乐了，反问了一句，“为什么不呢？”
纪叙：……
“阿潜，你知道我的意思，你没有必要和我玩语言游戏。”
“好好好，我的意思很简单，我们不应该局限自己的想法，而应该尝试打破框架，歌舞电影为什么不行呢？”
陆潜也收拾起表情，没有再继续开玩笑。
“其实，歌舞电影只是一种表现形式，更重要的是，这种表现形式承载了我们对电影的喜爱和拥护。 ”
“我们一直在说，电影就是一种视听的艺术，镜头调度、画面构图、光影变幻等等，而歌舞电影恰恰就是如此。”
“你应该知道，歌舞电影对于演员们的肢体语言和情绪传达要求非常严格，同时，对于画面和声音的结合、剧情和歌舞的结合，部都提出了很高的要求，拍摄一部歌舞电影并不难，但拍摄一部优秀的歌舞电影却并不容易。”
“我想要尝试看看，当观众看到画面的时候，能够真正感受到旋律的流动，然后跟着镜头一起沉浸其中。”
“一部真正属于电影的电影。”
话语，稍稍有些抽象，但纪叙听懂了——
不要忘记了，纪叙才是真正电影专业出身的。
纪叙认真想了想，“你的意思是，在’死侍’的基础上更进一步？”
陆潜眼睛一亮，“对，就是这样。”
拍摄“死侍”的时候，陆潜就一直在试图用镜头捕捉画面里的韵律和节奏，毫无疑问，这是一次有趣的尝试。
从动作电影到歌舞电影，二者有一点是共同的，那就是必须充分运用肢体语言，然后通过画面感受律动。
想象一下，拍摄歌舞电影的时候，仅仅只是用景或者远景记录，然感受不到画面里的任何律动，那是非常可怕也非常糟糕的一件事，与其如此，还不如前往剧院观看，至少还能够感受到血液的脉动。
如果是这样的话，那就说得通了，陆潜确实希望在电影创作道路上，更进一步，再进行一些新尝试。
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