无忧小说网 > 都市小说 > 灾难艺术家 > 999 一种感觉
    “死侍”的制作,已经进入最后四分之一阶段,但和前面四分之三的区别就在于,陆潜需要交出主动权。

    因为在最后阶段,主动权应该掌握在相对应的专业人士手中,陆潜负责提出构想和要求,然后放手:

    音效师、调色师、配乐师等等等等,当然,还有剪辑师。

    林汉洲,确实天赋异禀,但最大短板就在于,缺乏经验。

    所以,每部作品进入剪辑阶段的时候,陆潜都需要和林汉洲展开大量沟通,尽可能避免自己影响林汉洲的同时,又需要将自己的构思、自己的创作、自己的理念传递给林汉洲,由林汉洲来完成创造。

    “死侍”和以前所有作品不同的地方就在于,它的剪辑脉络,不是隐藏在一个镜头里,而是无数个镜头里。

    这就好像整理线团一般,八个十个线团部都堆积在一起,在展开整理之前,需要先确定一个主要脉络,但看着眼前乱成一团的“灾难”,这显然不是一件容易的事。

    沟通,也就出现了问题。

    林汉洲也好,陆潜也罢,两个都是倔强的性格,稍稍不注意,就可能钻牛角尖,而且坚持自己事正确的。

    人都是这样,一旦相信自己是正确的,那么其他声音就再也听不进去,然后习惯性地进入自己熟悉的套路。

    打破桎梏,打破套路,从来就不简单,对任何人来说都是如此,艺术创作就更是如此了。

    你来我往之间,沟通出现偏差,然后林汉洲就转身离开了。

    但陆潜不能放弃。

    他不能怄气也不能摔桌,他需要保持冷静,他需要和林汉洲沟通,尽管这不容易,但他还是需要完成。

    蓝鲸工作室的每个部分都有两个创意空间,一个室内一个室外,确保制作团队进入瓶颈或者困顿的时候,他们能够找到一个专属自己的小小空间,让思绪松弛下来,重新找回灵感。

    从名义来说,眼前这个空间是属于剪辑工作室的,但这并不意味着只有剪辑团队才能够来这里放松。

    愿意的话,其他在蓝鲸工作室忙碌的团队们也可以过来这里放松,因为每个创意空间都以不同概念设计,核心目标就是引发灵感风暴。

    当然,目前的设计,还是相对单次元单线条,不够完善也不够丰富,但没有关系,陆潜还有足够时间,他可以不断和同行们讨论、碰撞、分享,然后慢慢做出调整,真正将这里演变成为一个创作乐园。

    这个下午,他们来到这里,不是陆潜的主意,而是林汉洲一怒之下离开剪辑室,自己跑到这里生闷气。

    看来,创意空间的存在已经开始发挥作用。

    林汉洲宣泄完毕之后,终于安静下来,认真倾听。

    陆潜洋洋洒洒解释完毕之后,却发现还是欠缺一点点,总觉得,自己的解释没有能够直接触碰到本质。

    但关键就在这里,艺术创作,很多时候确实难以用言语表达,就好像表演一样。

    “这里多一点。”

    “这里少一点。”

    所以,什么多一点?又是什么少一点?

    那是一种“感觉”,说来玄妙而神秘,但其实就是一种感受,比起语言来说,更多应该用非理智的情感去触碰。

    有时候,导演在拍摄片场的时候,总觉得表演应该再更多一些,于是要求演员反反复复不断尝试;但结束拍摄回去之后,在后期制作的时候,导演却又觉得那些表演太过了,最后又用回一开始的版本。

    类似的情况,数不胜数。

    那么,导演错了吗?没有。

    那么,导演明白自己在做什么吗?大实话,有时候真的不知道,凭感觉。

    也正是因为如此,这种“感觉”,偶尔正确偶尔错误,偏差值是客观存在的,最后呈现出来的质量也会跟着波动。

    哪怕大师也不例外。

    现在就有一点这样的感觉,陆潜试图陈述自己的构想,但总觉得欠缺一点点,传递出来的还是不够明确。

    结果,反而是认真侧耳倾听的林汉洲,流露出恍然大悟的表情。

    “啊!”

    “你希望观众不要成为参与者,而是成为旁观者,近距离地真实感受;而且,这个旁观者就如同苍蝇一般。”

    苍蝇……

    如此形容,为什么感觉怪怪的?而且,好像有点恶心。

    林汉洲看着陆潜的表情,理直气壮地说道,“苍蝇怎么了,苍蝇能够看到三百六十度的视野,好吗?”

    陆潜张了张嘴,下意识地就想要反驳,但认真想想——

    居然无法反驳!

    “对,就是这样。”陆潜点点头给予了肯定,“没有盲点的一个观影体验。”

    “突袭”和“疾速追杀”,身临其境的第一视角体验效果始终是一个卖点,这也成功在球掀起了一股武术热潮——

    孩子们纷纷假想自己就是主角,然后开始学习武术。

    “死侍”则不需要,准确来说,稍稍有些区别,就好像游戏和漫画的区别。

    因为超级英雄的能力本来就离谱,漫画感的融入也能够奏效,所以第三视角呈现出来的恢弘与磅礴应该是更加合适的观影设置。

    陆潜在构想画面拍摄镜头的时候,花哨的武打设计、华丽的镜头调度、复杂的路线布局等等等等,就能够感受到这点的不同。

    不过,陆潜一直没有这样清晰鲜明地将第一视角和第三视角划分出来。

    在“死侍”这部电影里,真刀真枪的观影体验依旧是一大卖点,第三幕大决战的一镜到底就是典型的第一视角。

    另外,洪家班的武打设计也同样如此。

    在阐述和说明过程中,陆潜所欠缺的,恰恰就是这样的一个触感,不是他不知道,而是……一个盲点。

    但对于林汉洲来说,这样的转变,对剪辑的立足和切入都有立竿见影的效果,他和陆潜的观察视角差异也就马上凸显出来,更进一步,两个人对于电影的理解也是不同的,这也注定两个位置的区别。

    所以,陆潜点点头给予了肯定——

    空间感的呈现,立体感的突出。

    某种程度来说,确实就是强调第三视角,覆盖场。

    陆潜脑海里甚至浮现出一个可能性,类似于“AR视觉效果”,让观众跟着镜头一起冲浪,带来无与伦比的观影效果。

    也许,他们不是第一视角的主角,但是,他们依旧可以跟随一众角色搭乘过山车。

    不过,如果是这样的话,那么拍摄过程中,一些镜头设置又需要做出改变,看来这次应该是来不及了,也许下次可以尝试看看。

    林汉洲又细细琢磨了一下,看着陆潜,哧哧地笑了起来,“你真是一个怪胎,脑袋里总是有着奇奇怪怪的想法。”