实际上刘清山若不是得到了超能造星仪，对音乐的认知也就是一知半解。
如今虽然被系统逼迫得不得不走上这条道，但说他精通音乐也远远谈不上，更不具备真正音乐人的思想境界。
因为在他眼里，如何去适应市场才是发展正道，去纠结何种音乐类型，或者各自的艺术魅力，他没那个时间，更没有兴趣。
在他的观念里只有好听不好听之分，好听且有人会跟风创作，就达到了他的目的。
眼看距离十点整越来越近，由于还要有个跟乐队沟通的问题，这一次的交谈并没有持续多久。
不过刘清山探出了波尔的身体若有不适，主动提出来了帮他治疗的问题。
波尔是小毛病，无非是一点胃部、腰间盘的不适感，一年四季大部分时间都在飞机上度过的人，有这些小毛病根本不叫事。
他的治疗也极其简单，只需要把真气渡入游走一圈而已，利用午餐间隙完全可以做到。
刘清山的英文歌并没有拿出“新作品”，只是把泰勒专辑里的一首歌唱一遍就是。
只是在华语歌曲上他用了点心思，不过也是早就准备好了的。
这首歌就是中文版的《星星》，俄语的原版本该在两年前出现，不知何故并没有出现，但原歌者维塔斯这个人是切实存在的，而且早就盛名在外，为世人皆知。
出于一名剽窃者的卑庸心理，他决定今后有机会把这首歌改回俄文版交还给人家，也算是回报给那位真正艺术家的一丝愧疚吧。
首先登台的是夜愿乐队，利用这点时间，刘清山取出曲谱跟乐队商量了怎么配器。
第一首歌无需商讨，这半年多以来，他们早就熟悉了刘清山、金溪善、泰勒的每一首作品，以备不时之需。
《星星》的配乐其实相对简单不少，整首歌的重点在歌手的嗓音运用上，再者说了也不是什么重要的演出场合，不需要太过复杂的配乐。
演艺大厅虽说经过了严格的监场程序，不相关人等大都排除在现场之外，但一样难保有人会利用职位之便，安插进几位外人。
因而在场的观众除了大批的记者和有关工作人员之外，还是有一些歌迷身份的人混入进来。
不过只要他们没有高举着应援标语和灯牌，不把一场记者会演变成追星现场，也不会有人站出来驱赶他们，甚至酒会式的宣发会的组织者还会主动地给他们端过去酒水饮料。
现场有很多记者的身影，并且有专业团队架设好了直播线路，据说品牌方把部分直播权售卖给了德国某个收费电视台，至于电视台有没有商业动作他就不太清楚了。
对于这个问题，刘清山同样不怎么在意，既然签了代言合同，品牌方还不至于把自己的产品代言人的利益贩卖出去。
况且有限的演出画面被流出，反而利于他的作品宣传，物以稀为贵嘛，一部新作品流传的前提是引起市场的好奇心，然后才会具体到品质问题。
市场连关注的兴趣都没有，何来的观看流量？
而且他今天的主打是一首华语歌，越少的视频资源，越能彰显出作品的神秘性，再经过人们的口口相传，才更容易激发起英文语境音乐爱好者们的猎奇兴趣。
所以相比声势浩大的直播、转播方式，这种对欧美人来说是外国语种的华语歌，最适合这样的小范围传播方式。
反过来也是一样，外网流行起来的歌曲，倒流回华国国内才更显得高大上一些，因为外国的月亮比华国亮的思维，在尚未真正发展起来的内地仍然呈普遍现象。
一首被外国认可的音乐作品，会得到国内市场的争相追捧是件很现实的事情，令人无奈又尴尬，却是封堵行业内某些所谓的音乐评论家的最佳手段。
你再把乐理理论认知运用的娴熟又能怎么样？国外的娱乐业比华国国内的市场要发达得多乃是事实，那边都被认可了的作品，任你再评议得天花坠也都是一通废话连篇。
演出之前，照例是正式的合同签署流程，这个过程热烈而短暂，转眼就来到了正式的表演时间。
由于主办地本身就是演艺大厅的设计，不仅各项设计参数都符合演出标准，灯控室、声控室同样是必不可少必备条件。
甚至在一些细节方面的设计也均符合，例如圆弧形的墙面若不加声学处理极易产生声聚焦，会严重影响声场分布，破坏听觉效果。
其实这些专业的演出环境是否符合，根本不需要刘清山操心，自会有夜愿乐队的经济团队去处理这件事情，达不到演出标准，他们也不会参与演出。
夜愿是首先出场的，不过他们在摇滚圈子里多么大牌，今天的会议刘清山才是主角。
不过夜愿的成员们显然并不在乎出场的顺序问题，一首激情四射的《wishmaster》，仅是史诗般几句歌咏吟唱开场，就震撼全场。
女声主唱安妮特用一种很纯粹的古典唱腔和乐队激昂暴烈的鼓点、吉他交织在一起，带来了非同一般的冲击力。
听夜愿的歌总会心跳加速，看了歌词之后就更加有感触，当前几个音符敲响的时候，就能知道自己和它是相溶的。
在他们的歌迷们看来，没有任何其他的乐队、歌手能够带给自己哪怕是相似的感受，会始终认为他们是最好的，并且是不可能超越的。
今天的现场来到的夜愿的歌迷很有限，尽管是以外国人居多，但并非是每个人都喜欢这种重金属音乐类型。
但波尔可是夜愿的忠实粉丝，不然也不会在摇滚乐队多如牛毛的德国，选上他们来做自己产品的代言。
而且这位波尔可不是什么职业经理人，而是掌控着几十个上市公司的大资本家，野格利口酒只不过是他名下无数产品里的其中一个而已。
这老头在合同签署完了之后，就早早地混迹在舞台前面的人群里，跟普通观众一样，手拿着一瓶利口酒，满眼热烈的期待着演出开始了。
掩藏在帷幕后面的刘清山看到了这一切，更对这位可爱的外国老头有了更多的好感。
轮到他演出的时候，台底下的反应更强烈一些，尽管现场除了工作人员和记者，并看不到几位华国人，但同样掩盖不了他在海外的受欢迎程度，还是比夜愿的粉丝们多出来很多。
他演唱的那首英文歌，也是泰勒首张专辑里的一首，而且还是她自己创作的，或许在场所有人的现场感受，都比不上她内心激动万分的一成。
因为她知道刘清山从来不会轻易演唱别人的作品，这样做的目的，除了对作品的认可，就是想通过这样的方式来宣传她。
金溪善理解小妮子的心情，就一直挽着她的手，跟着她又蹦又跳，连带得身边的人都忍不住跟着活跃起来，原因是这首歌实际上旋律平稳，并不太适合身体扭动，令现场狂欢。
但刘清山接下来的华语歌《星星》，却让最紧张他的金溪善、泰勒都安静了下来，而且从始至终被那种极致高音震撼当场。
她们之前并不知道刘清山有了这首作品，跟其他人一样，还都是第一次听到。
娓娓道来，尽显空灵的开头，呈现出来的是一种与世无争的淡定自然。
无疑刘清山此时运用的嗓音是很适合唱这种空旷干净的歌，构建出的星海浩瀚般的广阔无边感，给了这首歌近乎极致的空间丰富感觉。
整首歌的前半段是酝酿期，他就静静不动站在那里唱，到了酝酿期即将结束时，全场音乐寂静了一瞬，仅仅一瞬，带给人的感觉仿佛是爆发前的死寂。
在灯光打起来那一刻，他的高音爆发了出来。这时灯光打在了他的身上，他的脸上。
他沉浸在了自己的歌声里，他在陶醉，他在享受，他在他的歌声里漫游，他在他的歌声里滑翔。
仿佛周围没有别人，只有他和他的歌。
混声和假声的切换无痕，音色统一，声音集中，假声稳如泰山，音高的不敢想象，却没带给人一点吃力的感觉。
他的极致高音就像弹簧一样，可以任意地拉缩，甚至于在最高音部分也是相当完美。
这样的表演真的震撼到了所有人，很多人的泪腺已经绷不住开始崩溃，尤其是二女更是被震撼到在语无伦次的失声嚎叫，脸上伴随着骄傲的泪水。
老波尔则是一直大张着嘴巴神情痴呆如雕像，脸上的骇然就好像他的心就像拉满的弓弦，不敢吐口大气，生怕一张嘴，已提到嗓子眼的心就会掉出来。
更多的人心清紧张的一下紧缩起来，满身的鸡皮疙瘩感好像冰凉的蛇爬上了脊背，使他们心弦震动，血管膨胀，心口像是吞了一块铅，几乎连鼻孔都觉到堵得慌。
而此刻刘清山的高音狂飙依旧未歇，像风暴，像霹雳，像闪电，令在场的人连连打了几个寒战。
还有人状若疯癫，惶恐不安地看着舞台上的他，嘴里就像含了一串冰糖葫芦，呜呜啦啦半天没说出什么来。
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